最具魏晋风神的画家，美术史中被隐逸的大师

作者: 丁杨55306969
来源: 数月亮
2020-03-29

图文｜壹号收藏

编辑｜易向

中国当代画家中最具魏晋风神者，当推陈子庄。如若不信，你就不妨先读几句他的话：

“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。”

“王朝闻（文艺理论家）说齐白石的虾画出了半透明体，此直外行之谈。”

“徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。”

“中国画中为什么寿星都画得矮？寿星属土星，深厚而圆。入山伐木，先砍大者。人高了易碰头，寿星画得矮一点，合乎情理。”

“关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框填满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容，无惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。”

陈子庄花鸟

这般洒脱直爽，到底是怎样的艺术经历，才造就了这样的他呢？

陈子庄被称为“东方梵高”，大抵也因他们的人生轨迹有着惊人的相似——荷兰画家梵高生前毫无名气，画作几乎一幅也卖不出去。因此生活窘困，且被人当作疯子，直到去世后才声名大震，画作备受追捧，频出高价。

陈子庄花鸟

命运与之极为相似的陈子庄，生前不但寂寥无闻鲜为人知，经历还颇多波折。最后贫病交加，于1976年7月3日病逝于成都，终年63岁。去世后，他的作品才渐渐进入人们的视野，人们开始意识到，这是一位匠心独运、风格独具的大画家。他的作品天然机趣，看似平淡无奇，实则返璞归真，信手拈来，恰到好处。

陈子庄花鸟

有的人一生平顺，有的人一生跌宕，而陈子庄真实的人生经历，绝对比传奇更富有戏剧性。

为谋生计，练得一身武功

陈子庄花鸟

1913年，陈子庄出生于四川荣昌县一个贫寒的家庭。父亲农忙时务农，农闲时到邻县永川瓷碗厂画瓷碗，也为荣昌县盛产的纸折扇画上几笔，扇商因此可以多卖钱。

陈子庄作品

陈子庄晚年回忆说，当年他帮着父亲画折扇，先将十来把折扇展开，一把挨一把放在桌上。用笔蘸了红颜色往上洒，再洒几点绿色，然后画上枝干，略加点缀，十几把桃花扇就画成了。这种批量画扇法，与纽约画派波洛克的滴彩法有着异曲同工之妙。这样的经历令我们不难想象，陈子庄作品中所充溢的勃勃生机，很大程度上也许正是来自民间画工们鲜活生动的绘画样式的启示。

陈子庄瓶梅图

6岁时，陈子庄在本乡陈氏祠堂中发蒙读书，11岁时因家庭经济陷入困境，便到当地庆云寺庙去放牛，只吃饭，不要工钱。这庙是一座武僧庙，放牛之余的陈子庄也就跟着和尚习武，或许是天生聪颖好学，3年之后他竟也练得一身武功，尤其精于技击之术。14岁时的他，已经在荣昌县以教授拳术为生了。

陈子庄牧归图之一

由于陈子庄长得形貌壮伟，而且有一身不俗的武艺，加之他为人耿直豪爽，又喜欢结交江湖上的豪杰之士，因之在荣昌、永川一带颇负豪侠之名。

16岁时，陈子庄只身一人来到成都，拜在当时成都武术界最具声望的武术名家马宝门下习武。

陈子庄重阳盆菊图

得大师指点，种下艺术种子

如果说每个充满成就的人，其人生总可以划分出许多至关重要的阶段的话，那之于陈子庄，他的19岁和23岁，绝对是至关重要的两个节点。这两年里，他遇见了两个人——一个是黄宾虹，一个是齐白石。

陈子庄花鸟

陈子庄19岁的这年秋天，画家黄宾虹来四川游历，与老友蔡哲夫、谈月色及成都名宿林山腴、画家沈潜庵等人往来。陈子庄因蔡、谈二先生的关系，得以观看黄宾虹作画。这是陈子庄第一次近距离观看大师作画，他兴奋不已，这也为他中年后从黄宾虹山水画法中悟出自己独特的山水画风格，种下了前因。当时的黄宾虹怕也未必能想到，自己挥毫泼墨间，竟会对一位虔心学画的少年带来如此深远的影响。

陈子庄栖禽图

而齐白石更不会知道，他20年前那次短暂的成都之行，催动了陈子庄内心艺术种子的萌发。那是1936年，当时仅有23岁，还是青年画家的陈子庄，经四川军阀王缵绪（民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐）的引荐，得以观齐白石作画并当面请益。

陈子庄鸟石图

晚年的陈子庄，曾向人讲起他初见齐白石刻印时大吃一惊的情形：

只见齐白石一手执刀一手握石，先痛快利落地将印面所有横划刻完，再转侧印石，用刀方向不变，将所有竖划刻完，然后在笔划转折处略加修整，只闻耳畔刀声砉砉，倾刻之间印已刻成。陈子庄吃惊之余失声说：“这办法好。”齐白石答：“方法要简单，效果要最好。”这两句话对陈子庄的艺术创作有着难以估量的影响。

陈子庄柏梅图

虔心习画，难平多舛人生

有机会得到两位大师指点，陈子庄顿时眼界大开，画艺大进。

但因生活所迫，陈子庄修炼画艺期间不得不四处卖画，但他的画风一时之间并未能被世人所喜爱，以至经常断炊。他很少交际，却善豪饮，性格倔强，人称“陈风子”（陈疯子）、“酒疯子”，他便以此名落画款，自我解嘲。

陈子庄山静日长图

与那个时代很多轻狂的年轻人一样，陈子庄当时的兴趣除了绘画，还在政治上有所抱负，但经历了入狱、失业等波折后，陈子庄对政治彻底失望。上世纪50年代，陈子庄在进入中年之时，将所有的精力都投入到了绘画中。

陈子庄剑山古柏

他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为“真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。

逝世之后，画作光辉灿烂

陈子庄作品

从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风。

陈子庄作品

正当他画艺进入巅峰，佳作涌现之际，却因心脏病不治，于1976年7月逝世于成都，时年63岁。

陈子庄作品

1988年3月20日至27日，他的300幅遗作在北京中国美术馆展出，每天观众高达1万余人。文艺界知名人士吴作人、冯其庸、启功、吴冠中等对展览作了高度评价。此事实无疑验证了他对自己的预言。陈子庄曾经很自信地说过“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。” 可惜的是，这样出于对自己实力笃定的预言，竟真的是待到他生命谢幕之后才得以证实。