Palais de la Porte Dorée博物馆即将呈现Christian Louboutin

    Maquereau Shoe鲭鱼造型高跟鞋©照片版权Guillaume Fandel

    Palais de la Porte Dorée 自 2020年2月 25 日起将展出 Christian Louboutin 作品合集， 这位时尚界举足轻重的鞋履设计师，将带领我们漫步 Christian Louboutin 的奇幻世界， 多角度探索他的设计创作与灵感源泉。

    一直以来，Christian Louboutin 以充满丰富多彩的元素的作品来以表达他对艺术和文化的挚爱。夺目，大胆，无限可能，丰富，时而充满震慑力，他的创造力源自于对旅行的热爱以及从流行文化，戏剧，舞蹈，文学和电影当中的多样汲取。

    为了更加完整的呈现 Christian Louboutin 的设计愿景，此次展览将汇聚他的个人作品中最为珍贵的私人藏品以及公众藏品。大量的展品中还会包含一些还未公布过的特别作品。这些具有历史意义和艺术特性的作品，将与一系列意旨向精湛手工艺致敬的作品一同展示。比如，巴黎 La Maison du Vitrail 的彩绘玻璃，塞利维亚的银质圣像基座及不丹特有的手工木雕。

    Christian Louboutin手绘稿-

    馆内禁止穿着高跟鞋的装饰立牌

    此次展览还会带来还未公布的 Christian Louboutin 与几位对他本人十分重要的艺术家的合作系列 ：导演兼摄影师 David Lynch，新西兰多媒体艺术家 Lisa Reihana，英国设计师组合 Whitaker Malem，西班牙舞蹈艺术家 Balnca Li 以及巴基斯坦艺术家 Imran Qureshi 等。

    Christian Louboutin 出生于巴黎十二区，他从少年时期开始，就深深为Palais de la Porte Dorée 的建筑风格和极具艺术特色的装饰所着迷，这里也是对他早期艺术启蒙的重要影响场所之一。后来，他以博物馆的建筑构造及装饰图案为基础创作出了他的第一个作品系列，包括 Maquereau Shoe 鲭鱼造型高跟鞋 - 采用金属皮革面料，灵感源于博物馆内的热带水族馆。

    同样是在这里，年轻的 Christian 留意到禁止参观者穿着高跟鞋的现代艺术风格装饰立牌，强有力的视觉冲击在他的脑海中挥之不去，这也成为了之后经典作品 Piagalle 系列的灵感来源。

    因此，在此次展览中，Palais de la Porte Dorée 还将发起一个有关现代艺术创作的新项目。

    Christian Louboutin

    除了鞋履和配饰，Christian Louboutin 还开创了化妆品和香水系列，致力于让每一个女人更加充满魅力。他的作品不仅受到音乐家和电影明星的推崇，同时也深受皇室成员和运动员的青睐，既有浓烈的异国情调，又展现着无限创意和独特专业技艺。

    Christian 生为巴黎人， 在 12 岁时已经开始绘画鞋子。少年时的他开始在 Folies Bergeres 做一名实习生，之后跟随当时为迪奥时装屋的制鞋工匠Charles Jourdan 学习手工艺。后来他成为著名设计师 Roger Vivier 的私人助理， 在那里他获得了来自 Vivier 先生关于设计线条及卓越工艺重要性的谆谆教导。

    在与 Roger Vivier 合作结束后，Christian Louboutin 曾在一段时间内从事景观设计，与此同时，他于 1991 年底在巴黎一区以他的名字命名开设自己的第一家鞋店。

    当他在印度参观泰姬陵时，有感于戴安娜王妃的不凡经历，于是他决定创作一款带有

    LOVE 字母的平底便鞋向这位唤醒他关于生命中爱的记忆的人致敬。

    1992 年是他人生中至关重要的一年，也是崭露头角的时刻。 当他在琢磨一件并不让人满意的作品时，他突然拿起助理的红色指甲油，并把它涂抹在鞋底上。鲜红的指甲油让这双鞋子顿时焕发生机，也就是这抹红色成就了他，成为了众人熟知的 Christian Louboutin 的标志。

    这个不经意之举最终塑造了 Christian Louboutin 的鞋履王国。直到今天，Christian Louboutin 仍然是一个独立的鞋履品牌，这种独立让他能够随性创作而不受约束。他通过旅行、会友以及交谈等方式让自己对身边的一切充满感知力。他通过这样的方式与不丹、塞内加尔、印度、墨西哥等多地的工匠，表演艺术家 Dita von Teese，摄影大师 David Lynch 以及启发他在 2009 年创立第一个男鞋系列的歌手 Mika 开展了一系列合作。

    作为旅行的狂热爱好者，Christian 热衷于收集各种物件，这些物件总能激发他的创造力继而融入他的作品中。“无论我走到哪里，我总要去看看花园、博物馆、教堂、集市、音乐会抑或是一座建筑。我总能够从中受到启发，这是因为我保持开放的态度，尝试去看别人不愿意去看的东西”。

    策展人 Olivier Gabet

    十九世纪装饰艺术专家，曾就读于国立文献学校和国立文化遗产学院。Olivier Gabet 在巴黎现代艺术博物馆开始了他策展人的职业生涯，收集家具和艺术藏品。 2005 年 1 月，他加入了奥赛博物馆，在那里他负责

    1850-1900 年间的装饰艺术藏品，同时与多个艺术家合作当代艺术项目“Correspondances”，其中包括 ：画家 Brice Marden，艺术家组合 Pierre et Gilles，摄影师 Jeff Wall，画家 Robert Mangold 和艺术家 Yannis Kounellis。2008 年 1 月，他加入了法国博物馆事务所，以装饰艺术策展人的身份负责整个卢浮宫阿布扎比项目。接着他成为事务所文化副总监，开始参与文化项 目的设计及收购政策制定。

    2013 年 9 月，Olivier Gabet 获委任卢浮宫装饰艺术博物馆馆长，负责装饰艺术品、设计、时尚、纺织、广告和印刷等多领域收藏，藏品覆盖了从中世纪到今天的各类型作品，还包括尼辛德卡蒙多博物馆的收藏工作。他致力通过不断充实藏品和展览项目从而提高博物馆在国内外的影响力，目前已拥有 770，000 件藏品。自从他来到卢浮宫装饰艺术博物馆，Olivier Gabet 已有多个总策展人的经历，其中包括 ：KoréaNow

    !(2015)，耶罗·佛纳塞堤 (Piero Fornasetti)，疯狂的做法(la folie pratique, 2015)，包豪斯的精神(Esprit du Bauhaus, 2016)以及迪奥高定回顾展(2017)。与此同时他还出版了几本书，包括《两个帝国间的商人》(Un marchand entre deux empires)，《Elie Fabius 和艺术世界》(Elie Fabius et le monde de l’art, 2011) 以及 2014 年出版的《日本主义》(Japonismes)。

    关 于 Le Palais de la Porte Dorée

    这座博物馆由 Albert Laprade 为 1931 年国际异域文化展而建，位于巴黎东部，是一座独特的装饰艺术风格的建筑，已被列入历史古迹。 这座承载着文化象征和符号的艺术殿堂的设计则得益于当时那些久负盛名的艺术家及巨匠对其的贡献 ：雕塑家 Alfred Janniot，画家 Pierre-Henri Ducos de La Haill，Ivanna 和 André-Hubert Lemaître，Louis Bouquet，以及装饰美术设计师 Eugène Printz 和 Jacques-Emile Ruhlmann)，铁匠 Gilbert Poillerat 和 Raymond Subes。

    现在，国家移民历史博物馆和热带水族馆也已收归于它的麾下。官方网站 ：www.palais-portedoree.fr