中国美术发展史
- 作者: 菜鸟豆腐汤
- 来源: 数月亮
- 2019-05-30
姓名:赵万里 学号:08150101011 08级数学与应用数学一班 中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义，了解历史可以正确的看待现在社会主义文艺，中国美学史关于美的论述让我们更加深入的了解中国美学所研究的内容，他的发展过程同前人对美的看法所总结的理论。中国美学讲究的气韵、风骨、意境、神韵等，还有美与善(功利)讲的密不可分，甚至混为使用，对现在社会主义的发展起着重要的意义。
在中国古代就有许多关于美与善(功利)的论述。墨子说:“故食必常饱，然后求美;衣必常暖，然后求丽;居心常安，然后求乐。为可长，行可久，先质而后
先质而后文。”既“食必常饱，然后求美;衣必常暖，然文，此圣人之务。”“
后求丽。”这说明美与功利善的关系，事物总是先有功利，然后才可然有美，美与功利与善是不可分的，要发展社会主义文艺，就要解决现代人民的工作问题，
里仁为美，君子只有吃饱了，才可然更好的发展当代的文化艺术，还有孔子说“成人之美，不成人之恶，孔子还提出尊五美，屏四恶等，孔子和墨子的美学思想都是强调了美与善(功利)的联系。但墨子是站在小手工业的立场上，代表他们的利益和思想。孔子是站在统治阶级的立场上，一切都是统治阶级说话的，他所谓的善和功利的思想是指统治阶级对“礼”和”仁义”都是为统治阶级的社会等级秩序，社会思想和教化目的服务的。荀子也说过:"故天之所覆,地之所载莫不尽其美致其用."每是存在于天地之间的客观事物,这些客观事物之所以是美的,就在于"致其用".这就是说是有功利性的,可以来为社会服务的. 在从艺术方面来讲,中国古代艺术家所追求的美的境界是意境,所谓意境:就是心与物情与景的统一,就是艺术家的主观思想情感审美情趣,与自然景物的贯通交
我国的诗歌，绘画，以及其他艺术中,常常以精练的语言、造型、韵律,创造融,
出感性的美的意境.如杜甫的诗句,随风潜入夜润物细无声.既表现了春夜的怡静的气氛,又表现了诗人的愉悦心境.又如在造型艺术中所讲究的形神.中国画论把形神兼备作为艺术美的重要标准.所谓神指人的思想感情性格等;所谓形是指人物的外部表情特征,语言动作表情等.如四川出土的"说书佣",东汉工艺品<马踏飞燕>.都体现了艺术中的形神兼备的思想,当代的社会主义文艺，不管是在绘画、雕塑、音乐对形神,意境的要求都是非常重要的,一个优秀的作品不单只是在技术的高操,其内容所表达的思想，或是能给人有细细品味的地方,如唐太宗李世民陵墓中的昭陵六骏,采用写实手法,布局简洁明快,造型雄健优美。其六骏造型个异,或静立,或疾驰,或患步款行,姿态生动.
中国古代艺术绘画、雕塑、音乐等,因时代和作者的个性不同,其艺术也就有不同的风格,各种对美的理解,在其论述也是十分精到的.如<诗品><画品><书品>等,对当时的艺术文化的发展都起着十分重要的作用,在现在的电影艺术MTV等制作,因制作人的不同,其作品的风格也不同,有的雄伟大气,有的狂放,而有的含蓄.抒情、潇洒而优美.虽现代艺术有许多借鉴西方美学发展自己,但主要受中国美学史论述的影响更深.中国本土文化艺术受外来文化艺术元素冲击,而得到更好的发展.所以,中国美学史关于美的论述对发展社会主义文艺有着十分重要的意义.
西方美术发展史
理记題考試(50%)
《艺术发展史的脉络》——主要画家风格特点及历史概况
一， 知识点:
A ， 粗略的了解艺术发展的脉络框架及在这灿烂的艺术发展史的纵向，横向的坐标上的主要艺术家及风格特点及人文思想历史背景。
B， 着重分析了解现代艺术中，观念形式风格与媒材的运用，对接下来的实践课题奠定良好的理论和感性基础。
二，作业要求:
A，以课件的形式，图文并茂地将恢宏繁杂的知识以简表的形式列出，时间进程从中世纪——现代派(此表我已列出，要求同学们拷贝编辑在你们的课件中就可)
B,着重分析并了解现代派后现代的艺术家的风格与媒材的运用及表现方法(其文字资料及部分图片我已列出，同学们可以拷贝编辑在你的课件中，也可上网进一步查找我们所提到的几位现代派艺术大师及其流派风格与媒材运用)
三，C,条理清晰，框架结构表现简约，一目了然。课件编辑生动，版面设计段落层次有条不紊。
D，分小组合作共同完成(3人为一小组)
艺术发展史脉络框架表现
拜占庭风格强调上帝的伟大与人的原罪
整体艺术风格:
人体造型瘦长，五个性
中世纪艺术
玻璃装饰画色彩纯粹与光的透射产生的神秘感
线条垂直，程式化的造型 精致的手工制作 (历史背景:神学统治) 达芬奇将人间情感引入宗教的神话题材 艺术风格:人物造型健硕 强壮的人体造型与中世纪形成对比充满温情和人文 主义思想
拉斐尔人物造型丰满充满温情(历史背景:人文主义思想产生冲突中世纪神学对人性的压抑)
巴洛克艺术鲁本斯色彩艳丽造型动荡健硕艺术风格:宏顺的构图，强烈的运动感 伦勃朗光的运用，神秘，明暗技巧富有想象力和戏剧性的情节，对比强烈饱
满的色彩
(历史背景:航海业，殖民主义兴起)
洛可可艺术华佗表现宫廷的奢华和雅致是法国旧体制最后的辉煌日子里奢华的缩影(装饰用贝壳)布歇
古典主义大卫以古希腊，罗马神话及圣经故事为信息体裁，表现某种哲理观念和社
问题，宣扬一种理想化的最高境界
安格尔古典主义强调精确的素描技法和微妙的色调，追求庄重，完美的 (历史背景:由英国扩大到欧洲各国工业革命，社会革命)
艺术风格:严谨规范，秩序，理性，均衡和谐静态
他欣赏鲁本斯色彩强烈，构图动荡的画，喜欢画宏大的 浪漫主义德拉克洛瓦
场面如主要作品: 《自由女神领导人民》
《十字军进入君士坦丁堡》等 艺术风格: 浪漫，自由奔放，即兴，激荡 德加整体艺术特点:是将灿烂的阳光替换了棕色的酱油色，开启了纯粹语言探索的历程，
造型松散，色彩明亮具有空气的颤动，表现户外的阳光是他们共同的
主题
(历史背景:科学进步，工业化社会发展到了顶峰)
塞尚(20世纪现代艺术之父)——将许多矛盾的造型因素集大成探索出全新独特的风格
立体派
印象派后期凡高表现主义 高更质朴原始表现风格崇尚宁静生活环境 (历史背景:人们渴望探索自然宁静和人生意义)
野兽派马蒂斯色彩鲜艳东方的平面装饰美与西方审美造型完美巧妙地结合
立体派艺术风格:开启了二维平面多视角，混合材质的 毕加索立体派创始人 运用，对现代艺术各种流派产生发展影响
抽象主义康定斯基
用垂直宁静的线条研究抽象的视觉平衡与美感，如果说康定斯基是热抽象，
(历史背景:战后的虚幻与绝望)
达达主义杜尚艺术家主要作品《泉》 《下楼梯的女人》 《加胡子的蒙娜丽莎》 艺术风格:现成品
(意义:空灵，无所谓)
(历史背景:一战后的颓废与绝望)
非具象塔皮埃斯 : 生活材料的魔术师艺术风格:利用生活废弃物品所包含的岁月痕迹与材
质肌理拼贴制作抽象非具象
劳申伯波普艺术的创始人之一
波普艺术 艺术特点:打破艺术界限，以病态的方式包装世界著名的商品或重要人物，
以大众传媒与商业为主题，打破传统绘画与大众传媒的界线，
有人评价波普艺术是20世纪潘多拉的黑盒子
(历史背景:美国为中心的主义取代了欧洲，二战后，商业发达以大众传媒与商业成为人们的生活主题 (艺术特点:复印，印刷，现成品，打破高雅艺术与低俗艺术的界线)
独立制作一件作品
a参考借鉴现代艺术流派中某些作品及大师的表现手法及观念表达。 一，思考方向利用所学的造型构成原理，设计原理，任选一择图片或大师的作
品(只参考其形)用不同的材质装饰表现。
c利用各种材质的纸张，物品的肌理材质美。
二，要求: A 写一篇50,100字的短文，表述你的构思及采用的材质和制
作手段和
最后你想要的效果。
B 1， 4开以上的纸板，木板，油画框(布面)
2，各种生活中的材质
3，粘合剂:立德粉，白乳胶
4，颜料，水粉，水彩，油画，丙烯
5，工具:油画笔，刷，刮刀，铲等
C 1，突显材质的美感在造型表达中与应用。
2，有独特的审美性。
3，体现一定的观念。
4，整体造型与材质的运用及观念思想的完美结合。
a 造型审美的表达 —— 40分 评分标准:
b 材质运用与手段 —— 50分
c 一定的观念体现 —— 10分
三，资料图片回放:
现代派各流派的诸多艺术作品风格特点，及国内艺术家的作品及学生的作品，
并举列讲解制作过程
西方美术发展史
西
方
美
术
发
展
史
专业：工商管理
学号：20134030304
班级：130303
姓名：韩 子 琦
西方美术发展史
——以时间角度
摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。
关键词 ：发展，西方，画派，美术，艺术
西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。
史前美术
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术, 约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现, 同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土
的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
奴隶社会时代
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达?芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。17世纪时期至19世纪时期 。17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情
奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡?高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡?高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪时期至今
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达?芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
结论：西方美术史在整个世界的美术史上有举足轻重的地位，西方美术在人类文明发展的长河中也占有显著的位置。几千年来西方美术的发展和演变，在人类的艺术史上，给人类的精神宝库留下大量传世佳作，为人类精神文明的发展和繁荣做了巨大的贡献。
参考文献：《西方美术史》，《外国美术简史》，《剑桥艺术史》
外国美术发展史
名词解释：
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、 达? 芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。
10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。
11、根特祭坛画：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特? 凡? 爱克和杨? 凡? 爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽经历数百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡? 爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的
成就，一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
14、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗脸，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。
15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。 推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。
18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，他与大卫同时代，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作：铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》，油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。
20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
21、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家：修拉、西涅克。
22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵? 高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形
象。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
24、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
25、巴黎画派：第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术做出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
27、亨利? 摩尔：著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有的放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围环境的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。
28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪? 沃霍尔为代表。
、名词解释
1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
3、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。
3、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。
3、浪漫主义美术：浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。
4、拉斐尔前派：19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
三、简答：
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念
（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
2、简述法国后印象主义美术的基本特征？
（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
（1）为适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要，绘画体裁出现首次分工，且得到全面发展。
2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
（1）新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。
（2）浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。
（3）现实主义。注重写实，热爱自然，渴望即刻可及的现实。
（4）印象主义。强调光色效果，追求瞬间印象。
（5）新印象主义。按色彩分割理论，以“色点”的形呈现于画面上。
（6）后印象主义。重视抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
四、作品分析，
1、伦勃朗的《夜巡》
（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
1、达? 芬奇的《蒙娜丽莎》
（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
1、大卫的《马拉之死》：
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。
（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（4）具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。
2、毕加索的《格尔尼卡》
（1）本世纪三十年代的西班牙内战，给人民带来了沉重的灾难。
（2）描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。
（3）采用古典的三角形构图，以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法，深化了悲剧的主题。
（4）作品似沉默的宣言，宣告了法西斯的罪行，体现了作者鲜明的爱憎，表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。
1、列宾的《伏尔加纤夫》
（1）19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义主流。
（2）以狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象。
（3）人物性格高度典型化，画面色彩对比强烈。炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性。
（4）反映了深刻的民族性，给人以强烈的感染力。
5、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为" 来世的艺术" 。3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：
1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1） 荷马时期 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为" 几何风格时
2） 古风时期 瓶画：3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。" 古风的微笑" 古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为" 古风的微笑" 。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式--围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。古典时期 雅典卫城建筑群。 其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。 古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。 他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
10、万神殿的拱券建筑的杰出代表。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
11、绘画 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 庞贝城有名的壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。2） 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3） 公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点
第一个方面是屋顶造型，使用" 穹窿顶" 。第二个特征是整体造型中心突出。第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
14、罗马式建筑
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
12、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。2） 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3） 公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点
第一个方面是屋顶造型，使用" 穹窿顶" 。第二个特征是整体造型中心突出。第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
14、罗马式建筑
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
15、哥特式建筑
第一、 不是城堡式。第二、 尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、 钟塔和教堂轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、 以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
16、哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓" 歌特式现实主义" 。
17、欧洲文艺复兴时期美术：
1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）" 文艺复兴" 的原意是" 在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴" 。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了--人文主义。
19、（意大利文艺复兴早期美术）
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色 主要是以人文主义精神来画宗教题材
a) 乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B. 主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C. 表现真实的生活场面。
b) 波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B. 多取材于文学作品和古代神话传说。C. 作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。D. 《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
20、佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的" 罗马画派"1) 达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》. 《蒙娜丽莎》
2）米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b. 这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
3) 拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B. 圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
22、威尼斯画派：
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B. 色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性: (2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B. 诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 (3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B. 人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整
23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：
1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.
2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。
扬。凡。埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b. 也表现了当时市民阶层的道德观念。宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B. 研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B. 肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C. 铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》。
25、艺术奇才埃尔o 格列柯
西班牙 最著名的画家是埃尔o 格列柯 艺术奇才格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。
（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。
26、17、18世纪意大利美术
3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色
1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
30、17世纪的佛兰德斯艺术:
1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。
代表画家：鲁本斯:佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。 代表作品《阿马松之战》代表画家：老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家。1）风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。2) 面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术《豆王饮宴》
31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉, 以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。
哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。《吉卜赛女郎》
32、丰富多彩的荷兰小画派艺术
格拉尔德o 特鲍赫、皮特o 德o 霍赫加、布里尔o 梅蒂缓是" 荷兰小画派" 的典型代表画家。约翰内斯o 维米尔也是。" 荷兰小画派" 的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
33、荷兰小画派的艺术特点
1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。 3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
代表画家：维米尔:<1>风俗画家:作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B. 画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B. 画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。
34、荷兰风景画的艺术成就
1）17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。
2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。
35、塞维利亚画派：
1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。2）、 主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。
3）、宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向代表画家：苏巴兰 作品《圣玛格丽达》
36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：
1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。
2）、肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B. 一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切: C. 最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b. 真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。c. 还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d. 《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。
" 波德格涅斯" 的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为" 波德格涅斯" 风格。
37、欧洲浪漫主义美术先驱--戈雅
1）、18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。
2）、他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。
38、普珊 《阿尔卡迪牧人》
39、罗可可的艳情艺术:
<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.
<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b. 另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。
布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《裸女》。
40、法国新古典主义美术 法国新古典主义的代表人物及其艺术特色 法国新古典主义美术特征？
1）、随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。
2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展.
3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。画史上的把这种古典主义叫做" 新古典主义" 。 代表画家：大卫:歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》
安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。《泉》
41、法国浪漫主义美术特征？
1） 注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2） 不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁
42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)借里柯: 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情. 巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这
位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表
达得淋漓尽致，具有逼真感。B. 被视为是浪漫主义的伟大宣言。
(2)德拉克罗瓦:题材多样:《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张
能力。
43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色
(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。
(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》
《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好
的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》
(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁: <2>最喜爱
主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》
44、巴比松画派：
1）、19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游
作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。2）、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。
45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色
1) 主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B. 对于空气感和光的探
索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，
复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色, 记下倏忽瞬息的妙境.B. 不拘细节，昂扬激越，
厚厚的画面。C. 水成为他画中的灵魂，赢得" 画水的贝多芬" 的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)
柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。
巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、
柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼
现实主义雕塑大师罗丹 《沉思者》 《地狱之门》 《巴尔扎克纪念碑》 《人间喜剧》
46、印象主义：
1）注重在绘画中对外光的研究和表现。
2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。
3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色
1）、注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。
2）侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追
求色调的高明度。
3）. 提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化. 更多的
注意绘画语言本身。
莫奈的油画《印象。日出》" 印象主义" 由此得名。
印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬
间的印象.2）莫奈. 故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。
这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举
办展览，自称为" 无名的画家，雕塑家和版画家协会" 。
48、马奈:画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画
成，瞬间效果突出.b. 色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。
莫奈:最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。
风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，
造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:
观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的
印象，追求色彩关系的独立的美。
49、新印象主义
1）" 新印象主义" 追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2）根据色彩分割理论作画，也被称作" 分割主义" ，认为一切物象的色彩是分割的色彩。
3）纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而
中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法，又被称作" 点彩派" 。
50、后印象主义：
1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事
物的主观感受。
2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和
宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。
3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。
51、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色
塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分
析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B. 用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何
因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求
单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈
的感情。
52、英国风景画
18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
1）主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
2）威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。
53、拉斐尔前派：
1）、19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠
气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。
2）、以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬
学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称" 拉
54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色
作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上
的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大
的影响。
布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院
的学生:《劳动》。
57、巡回展览画派：这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为" 巡回艺术展览
协会" ，简称巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为" 巡回艺术展览协会" ，简称巡回画派。
(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美
丽的大自然.
克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。
列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.
西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:
一、 第二次世界大战之前的西方现代美术
58、野兽主义 ：
1）特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。
2）以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创
造作品，批评家把这群艺术家戏谑的称为" 野兽" ，从而" 野兽主义" 得名。
59、野兽主义的代表人物及特色
1) 马蒂斯:野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影
响.
2）. 画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织
画面。使画面充满律动感. 画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性. 追求一
种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》
60、立体主义：
1）立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生
的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平
面的、两度空间的画面。
2）明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错
的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时
间的特续性。
3）立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学
和机械工程学的刺激，也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响，还受到非洲面具造型的
启发。
61、立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义的主将是毕加索和布拉克:
毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。
(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色
调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为" 蓝色时期"" 粉红色时期" 。<2>A.对几何形结
构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B. 分析立体主义的代表
作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:.大型壁画《格尔尼卡》:
用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。
还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世
纪现代艺术以很大的推动。布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕
加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>
采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>
深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。
<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文
字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，
表现机械的美和力:《三个女人》。
62、表现主义：
1）表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖
逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
2）在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的
理论，对表现主义运动起了推动作用。
63、表现主义代表画家及社团：
挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们
内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>
在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以" 生命" 组画最为出色:《呐
喊》《青春期》《太阳》。
(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>画家凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试
图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，
歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B. 在形式上:追求平面感和注重线的表现力。
(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯
基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B. 抽象
主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的
音乐性，创作中的偶然性。C. 强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家
用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b. 把抛弃调性原则的音乐转译为
绘画。D. 但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。
B. 提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b. 对失去人性的现实.c.
对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C. 注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现
实的要求。
64、达达主义：
1）达达主义产生于1915年-1916年，一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在酒
馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为
社团的名字.
2）提倡否定一切:否定理性和传统文明，提倡无目的，无理想的生活和文艺，提倡自动性和
偶然性。
3）它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。
65、达达主义的艺术特征和代表画家
(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言
上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。
(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达
主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。
(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。
最有代表的法国艺术家杜桑:
用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使
人产生惊愕感，对工业社会和机器文明的嘲讽. 最典型的达达主义艺术作品:《带胡须的蒙娜
丽莎》。
66、超现实主义
1）深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到
一种绝对的和超现实的情境。
2）这种不受理性和道德观念束缚的美学观念. 促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促
使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域. 使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.
美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。
超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为
流动性的过程.B. 这些过程称为" 偏执狂的批判方式":a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或
替代外在的客观世界.b. 常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c. 有些作品
含有宗教的神秘感和色情因素。
67、现代主义美术解释？
产生原因：现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的, 是第二次工业革命的产
物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
现代主义美术的特征:
1）. 对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.
2）采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的。表现了现代人们的精神创伤和变态心理. 感觉到他们
对现实生活消极，悲观和失望的情绪. 感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.
3）现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值，是西方现代社会和人们精神生活重
要方面的写照。
" 现代主义" 或" 现代派" 的美术:
<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的" 主体论" 得到更大的张扬。
<3>艺术品供求关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。
<4> " 绘画不作自然的奴仆"" 绘画摆脱对文学，历史的依赖"" 为艺术而艺术" 等观念是现代主
义美术体系的理论基础。
↑A. 第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑
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B. 第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和
流派，称之为" 后现代主义" 。
68、第二次世纪大战之后的西方现代美术
抽象表现主义：
1）抽象表现主义是一种艺术思潮反应了二战后美国人的心理状态和审美要求
2 追求艺术直接性的抽象化，自动性和表现潜意识的自我。
3）强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为提高到重要位置，以创作者的行为作为
艺术传播。
抽象艺术的发展与特征：
1）、美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。
2）、反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表
现了美国战后昂扬的精神状态.
3）、但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。
波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的" 行动绘画" 的作画过程是:A.
把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用
的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B. 他的独幅画:
常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的" 行动绘画" 摆脱了手腕，手肘
和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺
术开了先河。
后现代主义产生背景：
1）50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建
筑领域，后来扩展到美术等其他领域。2）" 波普艺术":产生光与动的艺术. 一方面又产生" 综
合艺术" 。
69、后现代主义：
1）. 主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.
2）. 以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.
3）. 主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.
4）. 艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.
5）. 艺术的目的是制造" 整体情景" 等等。
70、后现代主义的美术特点:
1）企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。
2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。
3）从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。
4）从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。
5）从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
6）主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。
7）后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术" 生活化" 和片面强调观念的作用，这种
片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。
71、现实主义与现代主义的关系？
20世纪以来的艺术历史已经证明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们
相互对立，又相互补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则
无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有
共性；既要创新，又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡，最终也应为世人所知；
再神秘和隐蔽的本质，因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术
的创造传达给他人。
20世纪初至今的艺术主义分析：
主义： 时期： 特点： 代表人物及作品
表现主义： 19世纪末： 继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、
变形：蒙克、康定斯基
现代主义美术： 20世纪初： 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写
照人生： 无
野兽主义： 1905年前后： 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面： 马
蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》
立体主义： 1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空
间：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
达达主义： 1917年前后： 发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪： 杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》
超现实主义： 1925年前后： 发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现： 达利《记忆的永恒》
↑A. 第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑
B. 第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和
流派，称之为" 后现代主义" 。
抽象表现主义： 二次大战后的美国： 追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣
狂躁： 波洛克" 行动绘画"
后现代主义： 1950年以后的欧美各国： 艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、
多种思维方式： 无
西方美术发展史
艺术发展史脉络框架表现
拜占庭风格强调上帝的伟大与人的原罪
整体艺术风格：
人体造型瘦长，五个性
中世纪艺术
玻璃装饰画色彩纯粹与光的透射产生的神秘感线条垂直，程式化的造型 精致的手工制作 （历史背景：神学统治） 达芬奇将人间情感引入宗教的神话题材 艺术风格：人物造型健硕 文艺复兴米开朗基罗强壮的人体造型与中世纪形成对比充满温情和人文 主义思想
拉斐尔人物造型丰满充满温情（历史背景：人文主义思想产生冲突中世纪神学对人性的压抑）
巴洛克艺术鲁本斯色彩艳丽造型动荡健硕艺术风格：宏顺的构图，强烈的运动感 伦勃朗光的运用，神秘，明暗技巧富有想象力和戏剧性的情节，对比强烈饱
满的色彩
（历史背景：航海业，殖民主义兴起）
洛可可艺术华佗表现宫廷的奢华和雅致是法国旧体制最后的辉煌日子里奢华的缩影（装饰用贝壳）布歇
古典主义大卫以古希腊，罗马神话及圣经故事为信息体裁，表现某种哲理观念和社
问题，宣扬一种理想化的最高境界
安格尔古典主义强调精确的素描技法和微妙的色调，追求庄重，完美的
（历史背景：由英国扩大到欧洲各国工业革命，社会革命）
艺术风格：
浪漫主义德拉克洛瓦 他欣赏鲁本斯色彩强烈，构图动荡的画，喜欢画宏大的场面如主要作品：
《自由女神领导人民》 《十字军进入君士坦丁堡》等 艺术风格： 浪漫，自由奔放，即兴，激荡 德加整体艺术特点：是将灿烂的阳光替换了棕色的酱油色，开启了纯粹语言探索的历程，
造型松散，色彩明亮具有空气的颤动，表现户外的阳光是他们共同的
主题
（历史背景：科学进步，工业化社会发展到了顶峰）
塞尚（20世纪现代艺术之父）——将许多矛盾的造型因素集大成探索出全新独特的风格
立体派
印象派后期凡高表现主义 高更质朴原始表现风格崇尚宁静生活环境 （历史背景：人们渴望探索自然宁静和人生意义）
野兽派马蒂斯色彩鲜艳东方的平面装饰美与西方审美造型完美巧妙地结合
立体派艺术风格：开启了二维平面多视角，混合材质的 毕加索立体派创始人 运用，对现代艺术各种流派产生发展影响
抽象主义康定斯基
用垂直宁静的线条研究抽象的视觉平衡与美感，如果说康定斯基是热抽象，
那蒙德里安就是冷抽象
（历史背景：战后的虚幻与绝望）
达达主义杜尚艺术家主要作品《泉》 《下楼梯的女人》 《加胡子的蒙娜丽莎》 艺术风格：现成品
（意义：空灵，无所谓）
（历史背景：一战后的颓废与绝望）
非具象塔皮埃斯 ： 生活材料的魔术师质肌理拼贴制作抽象非具象
劳申伯波普艺术的创始人之一
波普艺术 艺术特点：打破艺术界限，以病态的方式包装世界著名的商品或重要人物，
以大众传媒与商业为主题，打破传统绘画与大众传媒的界线，
有人评价波普艺术是20世纪潘多拉的黑盒子
（历史背景:美国为中心的主义取代了欧洲，二战后，商业发达以大众传媒与商业成为人们的生活主题 （艺术特点：复印，印刷，现成品，打破高雅艺术与低俗艺术的界线）
