怎样拍摄荷花才更有意境

作者: 不吃鱼的猫ing
来源: 数月亮
2019-05-30

佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。自从摄影机发明後，关於荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美，原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高於实景胜於实景，此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。如何将荷花具像加主观性思维再现於作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源於何处？来源於平时我们人生阅历的积累，来源於我们对人类的深刻认识及丰富情感。所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正豔，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带著清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易於产生。先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日後看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾著清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。香港的元朗杨屋村、水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。请不要失望，将荷花变为“意像”後，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。因为 “意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。此时的荷花已附著了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”後的荷花，已不再是实景之荷了。

关於荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：

第一：逆向思维法（或称反向思维）。成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。以叶托水，水是主体叶是宾体等等。这样逆向思维不易流於平俗。一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。大面积荷叶衬托鲜豔荷花或残败荷花。利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境渲染法。运用镜头功能溶化主体前後物体的形象和色彩，效果特别。用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。这样就叫写意法。写意分成功与失败，没有失败就没有成功。用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

现在北京人几乎全民皆摄，处处可以看到大批手拿单反的爱好者！人们试图陶冶自己的艺术情操，加深审美情趣！眼目前正是荷花盛开之际，就此谈一下自己拍荷的感受！大多数爱好者手拿单反、大白炮却在池塘边徘徊顺着阳光拍荷花，拍出片子荷叶、荷梗纵横交错，阳光下的荷叶泛着蓝白光，过曝的荷花格外抢眼。

如何把荷花拍出新意来

方法一：

1.背景选择，不要透光或有强光照射，避免出现白斑。

2.背景与荷花差三级EV值以上。这样快门在主体受光后立即关闭，使背景达到黑色。

3.荷花本身色彩决定就比荷叶光亮许多，即使阴天、光比也大于周围环境。

4.如果想拍景深通透请用点测光或中央重点测光，测荷叶。

5.测光用矩阵测光或花、荷苞占画面大部份，白花和粉红色的花需加EV值，不要过分相信测光

表测得的数值。

最简单的方法是，选择清晨4-5点的第一道曙光照在荷花上时拍摄，是最好的光照条件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶莹剔透的感觉。

这是一张中午拍摄的荷塘，利用了荷花与周围环境感光差别下；

在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是河面部分由于曝光不足而变得黑暗。这样就拍摄出了现在所看到的照片了。就是说光比大於1：3主体受光强於背景曝光量。

方法二：

晨拍：是绝大部分拍荷人的至爱。请晨，约五时至七时半的时段，经过一夜露水滋润的花瓣花蕾，珠光闪闪，晶亮诱人。这正是拍荷的最佳时机。如遇朝阳普照，那么低低的晨光会穿过蓬蓬荷叶间而映射至初放之荷花，令花瓣在逆光下烁烁生辉，光彩夺目，还有清晨采蜜的小蜜蜂 ……

不过初拍荷者应冷静地设法准确测光，着重表现晨光逆照下透明鲜亮的花瓣及其精美的细节与质感。并要注意准确对焦，学会用手动对焦把精彩的花瓣质感、露珠清晰地表现出来。　　

夕拍：傍晚太阳下山前约90分钟，这也是拍荷人喜欢选择的时段，虽然此时荷花大多已稍为收拢闭合，但花蕾此时已耐不住沉寂、欲展芳华。美丽的夕照，暖暖的色调，温馨可人地笼罩着整个荷池。还不时看见一些红蜻蜒恬逸地停留荷尖上。这特殊的美景。拍荷人都喜欢采用侧逆光将其表现一番。须注意的是，傍晚的荷叶已被曰晒得芳容尽损，故夕拍时应避开干竭无光的荷叶。

一、取景构图：这是拍荷人最关注的问题。在举目“接天荷叶无穷碧”的大场景里，如何从中寻觅较理想的局部景物，　经取舍而形成较合理的构图，这是基础而又考究的课题。拍荷最讲究简洁！画面构成要简洁，色彩分布要简洁，明暗对比要简洁，光影组合要简洁……成功的荷花创作是容不得杂乱无章和主次不分的！这是拍荷人的取景概念。至于构图法则。我认为拍荷构图无定法。必要时，你可以将主体置于四平八稳的对称，又可以O.618 的黄金分割法。心血来潮的话，你可以拧歪相机，令垂直的荷柄作倾斜状，使构图宣于动感与变化。关于构图法的速成，笔者建议初涉荷人多读些写意花鸟画及现代平面设计构成之佳作，必能领悟其中奥妙。　

力求表现一种意境，方不失高雅！

二、色调构成：若以黑白拍荷，较易处理其终极的黑白灰影调。但现实中人拍荷好“色”，荷塘色彩繁杂就较难控制了。弃乱求简，为拍荷人处理色调的主要准则。在色调控制中，尽量避开背景中出现的杂亮色块，以免破坏主体的表现及色调的统一。　

三、画意诗情：我国的荷文化与古诗词、书画艺术于公元伊始便相伴共存，所以今天我们拍荷而融入国画的布局经营、书法的线条交错、诗词的简练意境是有历史根源的。若要令自己的荷作富于文化内涵又与众不同，应不断加强自身的文化积累，　多读些古诗词和书画作品，领悟和吸收其精华，待到拍荷时，才会触景生情，有感而发！

方法三：

拍荷花尽量不要全拍，荷花要犹抱琵琶半遮脸才有情调。而且尽量使画面干净。最好用长焦取景。这样更易主体突出背景虚化完美！

摄影网有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说得是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。仔细想一想是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复制”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是像机后面那个头脑。

手中有像机的人都想拍出人人喜欢的好作品来，可以肯定的说；若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

我们利用的就是这种高调与暗调的强烈对比；使主体在达到正确曝光量控制，迫使背景曝光不足产生黑背景，使背景过曝，出现高调白色背景。

希望此时谈点心得会对大家拍摄荷花有所帮助！

关于一个摄影作品的赏析！由于各种原因,在下需要在明天前写一个摄...

就个人赏析作品的一点看法，仅供参考！ 1。

首先从作品的主题出发，你描述了照片的内容，就是作品的主题，摄影师想表现什么，用你的理解你的语言表述出来，即可。

2。

从作品的构图，也是形式。

照片的主角是谁，配角是谁，作者用什么环境为突出主题服务； 3。

色彩搭配对表现主题也是很有帮助的； 4。

其他照片中的内容。

从自己理解的方面表述自己的观点，就是你的赏析了，应该能凑够800字的。

希望对你有所帮助！

拍荷花照片如何题名

这个有点难度了。

根据荷花摄影题材和拍摄时段的不同（盛开、含苞待放、残荷）可以按照楼主的创意和题材取名字。

我罗列了自己用过的一些荷花题材作品名字供你参考：小荷才露尖尖角、留到残荷听雨声、翠盖佳人、清水出芙蓉、接天莲叶无穷碧。

其实很多荷花摄影题材的照片命名也有很多诗句作为参考的。

希望我的回答能帮到你。

...

荷花和荷叶在一张图片上的照片

荷花是莲科莲属多年生草本出水植物，又称莲花、荷，古称水芙蓉、菡萏、芙蕖。

荷花原产于中国，在水中生活，通常被种植于池塘之中。

花一般盛开于夏季，荷花也因而成为夏日之风物。

莲的地下茎是莲藕，叶是荷叶，果实是莲蓬，种子为莲子。

莲的花、种子、嫩叶和根茎都可以食用；花瓣、荷叶和藕可以生吃。

莲的不同部分也用在传统东亚的草药中。

莲子、莲子芯（胚芽）、莲叶、莲房、雄蕊和莲梗都可以入药。

假如你是摄影师,要拍摄莲花的照片,你将选择怎样的画面？请用生动...

荷花的花语：清白、坚贞和纯洁。

荷花的象征意义1、喻为美女。

早在3000多年前的《诗经》中，便有将莲花比作美女的记载。

《国风·陈风·泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。

有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱。

”描写一男子将莲花比作久已倾慕的美女，许久未能见到，悲伤得不得了。

如今醒着睡着，眼泪和鼻涕下雨般淌下来。

2、象征爱情。

唐初王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，便以并蒂莲和藕丝不断，表示男女爱情的缠绵。

莲最适合作纯洁、美好爱情的象征，加之“藕”与“偶”谐音，藕断丝相连，“并蒂莲开”，都非常适合表示爱情的绵绵不断。

雨中荷花图片看图写话

星期天下午，我和妈妈来到了公园看荷塘里盛开的荷花。

刚刚来到公园，天上就飘来了一大片一大片的灰色的云，转眼就下起了雨来。

妈妈说：“雨中的荷塘一定很美丽，让我们欣赏这雨中的荷花吧！”，我高兴地说：太好啦！于是我和妈妈撑起了伞，站在湖边看着雨滴纷纷地落在了荷塘里。

我看到当雨珠刚刚滴落在荷叶上的时候是圆溜溜的水珠，一会儿这圆溜溜地小水珠变成了像小鱼吐出的水泡泡，无数颗雨滴汇集在一起的水泡泡，又变成了水从荷叶的边缘四处流了下来，雨中的荷叶就好像是雨帘一样的美。

我又看到了雨滴落在了荷花上，就像是无数颗珍珠，这晶莹闪亮的珍珠点缀着那一朵朵粉色的，白色的荷花，雨中的荷花太美啦！雨不知不觉地停了下来，天空呈现的那道彩虹，把荷塘衬托得像一面五彩斑斓的大镜子！我和妈妈约好：下个星期天还会再来欣赏荷花，不知那时候会不会还下雨呢！...

怎样拍摄荷花才更有意境

佛教世界中的观音菩萨常屹立荷花之上普度众生，荷花在中国文化中被视为洁净圣花，具有出污泥而不染的品性。

自从摄影机发明后，关於荷花的摄影佳作层出不穷，摄影人材辈出。

拍摄荷花，即使选择最美丽的部份印在相片上，其结果都比不上实景美，原因是直接照搬的拍照没有经过作者的艺术加工和提炼。

一旦摄影者对实景中的荷花进行细心地观察、品味及情感意会，并结合一定的摄影技巧进行拍摄，这样拍摄出来的荷花是花亦非花，她是经过摄影者艺术创作的结果，她必定高於实景胜於实景，此种摄影手法我称之为“荷花意像摄影”。

如何将荷花具像加主观性思维再现於作品中，主观性的荷花印象如何再现？大有文章可述。

主观性思维来源於何处？来源於平时我们人生阅历的积累，来源於我们对人类的深刻认识及丰富情感。

所谓“功夫在诗外”，讲的就是此道理。

夏日炎炎，荷花红白粉紫正艳，荷叶婀娜多姿摇曳，微风带著清香扑鼻而来……此时身处其中主观性印象就易於产生。

先入为主，人生第一次所见的荷花印象最深刻，日后看到任何形式的荷花，脑海中都会荡漾著清香。

神州大地都有荷花踪迹，想寻找荷花的灵感和神韵远在天边，近在眼前，有荷花的地方就有它。

香港的元朗杨屋村、水尾村、南生围都是拍摄荷花的好地方。

当辛勤拍摄的荷花作品被他人赞美：“这荷花真漂亮！”充其量看者只是对实景花朵的赞美，而不是对摄影作品的赞赏。

请不要失望，将荷花变为“意像”后，就不再有人只赞花朵漂亮了，而取代的评价之辞将会是美与不美。

因为 “意像”荷花已具有了美学的内涵，达到了美学的高度了。

此时的荷花已附著了拍摄者的主观情感，是经拍摄者“改造”后的荷花，已不再是实景之荷了。

关於荷花“意像”的摄影技巧，有法可寻：第一：逆向思维法（或称反向思维）。

成功的荷花摄影作品一般都是以花朵为主体，叶为宾体。

但按快门前的构图考虑：以花托叶，叶是主体花是宾体。

以叶托水，水是主体叶是宾体等等。

这样逆向思维不易流於平俗。

一幅佳作所有的物体都是相互依存的。

第二：构图诗意法。

选择参差不齐，高低有律的或离群的荷花、叶，飘逸感易於浮现，残花败叶富有诗意，易生神韵。

荷花“意像”摄影忌大特写，忌四平八稳，忌画不透气，忌没层次，忌无主次，忌乱七八糟，否则诗情画意难以浮现，飘逸不起来。

第三：呼应思维法。

先定主题，如选择一花为主体，其他一切都要以一花为中心意倾花朵，不能各自为主貌合神离。

第四：环境衬托法。

大面积荷叶衬托鲜艳荷花或残败荷花。

利用池边植物（必须虚化）衬托荷花、叶，亦可以择水面或天空衬托荷花、蕾、叶、莲蓬头等等。

第五：环境渲染法。

运用镜头功能溶化主体前后物体的形象和色彩，效果特别。

用超大光圈或超长镜头容易达成。

第六：荷花半工意法。

刻意的朦胧意境中出现一些清晰影像，这样就叫半工意法。

用反射镜头最易达成。

第七：荷花写意法。

刻意的模糊拍摄，不管拍摄有多糟糕，最基本给观者感受到荷花还是荷花。

这样就叫写意法。

写意分成功与失败，没有失败就没有成功。

用多次曝光或慢快门一次曝光容易达成。

如何把荷花拍出新意来方法一： 1.背景选择，不要透光或有强光照射，避免出现白斑。

2.背景与荷花差三级EV值以上。

这样快门在主体受光后立即关闭，使背景达到黑色。

3.荷花本身色彩决定就比荷叶光亮许多，即使阴天、光比也大于周围环境。

4.如果想拍景深通透请用点测光或中央重点测光，测荷叶。

5.测光用矩阵测光或花、荷苞占画面大部份，白花和粉红色的花需加EV值，不要过分相信测光表测得的数值。

最简单的方法是，选择清晨4-5点的第一道曙光照在荷花上时拍摄，是最好的光照条件，利用逆光更可拍出花瓣的透明晶莹剔透的感觉。

这是一张中午拍摄的荷塘，利用了荷花与周围环境感光差别下；在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是河面部分由于曝光不足而变得黑暗。

这样就拍摄出了现在所看到的照片了。

就是说光比大於1:3主体受光强於背景曝光量。

方法二：晨拍：是绝大部分拍荷人的至爱。

请晨，约五时至七时半的时段，经过一夜露水滋润的花瓣花蕾，珠光闪闪，晶亮诱人。

这正是拍荷的最佳时机。

如遇朝阳普照，那么低低的晨光会穿过蓬蓬荷叶间而映射至初放之荷花，令花瓣在逆光下烁烁生辉，光彩夺目，还有清晨采蜜的小蜜蜂 …… 不过初拍荷者应冷静地设法准确测光，着重表现晨光逆照下透明鲜亮的花瓣及其精美的细节与质感。

并要注意准确对焦，学会用手动对焦把精彩的花瓣质感、露珠清晰地表现出来。

夕拍：傍晚太阳下山前约90分钟，这也是拍荷人喜欢选择的时段，虽然此时荷花大多已稍为收拢闭合，但花蕾此时已耐不住沉寂、欲展芳华...

摄影图片分析从哪几个方面着手写？

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。

在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。

一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。

一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。

慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。

通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。

特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。

我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。

我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。

诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。

为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。

1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。

”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。

当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。

邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。

背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。

在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。

他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。

他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。

瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。

在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。

因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了？”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。

在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。

（摘自-->）在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。

一是策划，二是控制。

所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。

我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。

因为它几乎不受限制。

你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。

控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。

我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。

通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。

这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。

那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。

仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。

现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。

至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。

我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。

在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。

作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。

细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致，主题就越充分。

对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术，除此之外还要有敏锐的，对生活的观察力。

我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。

关于生活实在是太深奥了，确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。

在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

如何拍摄“残荷”照片表达图片语言

荷花被誉为花中君子，古人曾用“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，来形容其高洁的品质和素雅的性格。

对于弄影者来说，荷花丰润的曲线，飘逸的姿容，都充满了无穷魅力，这使其成为了众多“长枪短炮”前永恒的焦点。

然而，天若有情天亦老，花枝常翠亦非花。

大自然春夏秋冬的四季轮回，就像一个巨大的磨盘，碾碎了无数绮丽的美景和妙曼的记忆，属于夏炎秋爽时节的荷花，同样也难逃隆冬风雪的摧残。

但是，姿容虽逝，暗香依然，我们却仍可以在图片语言的帮助下，用手中的DC将花中君子的芬芳发掘并定格下来。

在隆冬时节拍摄残荷，其难度会远远大于盛夏之时的荷花摄影创作，简单看来难点有三：首先，残荷少了夏日荷花盛美之时的碧装粉朵，失去美丽色彩的支持，残荷顿显单调；其次，风霜侵蚀之下的残荷，早已全无了“接天莲叶无穷碧”的辉煌气势，变得孤影独处，大大限制了构图取舍之间的自由度；再者，塘涸花残，少了蜻蜓逸影和蛙鸣鸟语的映衬，视图的意境极易欠缺活力，流于呆滞。

在充分认识了残荷弄影的劣势之后，我们的拍摄就可以开始了。

在开拍之前，要注意一下光线的强度和光源的走向，冬日的阳光通常较弱，所以适当地调节光比度，尽量保留住更多的光影细节是很必要的。

为了使残荷摄影作品的画面显得不至于过分阴冷，一些影友会在白平衡设定后，通过二次调节而有意降低色温的指数，以追求一种偏于暖红的色调，实践证明这样有利于使画面的整体色调变得温馨起来。

决定残荷摄影成败的一个关键问题就是构图的形式感，换句话说，没能在视野中发现一个有力的视觉支撑点，也就不可能拍出一幅好的残荷画面。

因此，认真观察被摄主体的线条、质感，充分利用水面倒影、环境色块、和景深控制手段，都可以使您的构图避免单调，造就意境。

有了良好的意境，画面才能耐看，耐品。

其实，真正创造视觉意境的是图片语言，这就要求摄影者摒弃以往“咔嚓一瞬”的高效率，要平心静气多观察、多琢磨，以打造出一双慧眼。

必须提及的还有一个安全问题，在拍摄残荷的过程中，我们往往会看到一些荷塘已经干涸或结冰，为了更接近主体，便会产生冒然抵近的念头。

但是，许多教训都已经证实，这般对“视觉零距离”的莽撞追求是危险的。

在干涸的表层或冰面之下，粘稠的淤泥常年不涸，没足难离，十分危险。

请记住，罗伯特·卡帕所说的“如果你拍的不够好，说明你离的还不够近”这句名言，在拍摄残荷的过程中是无须遵从的。

好了，罗嗦了许多，下面就看您的行动了。